HIROSHIMA MON AMOUR

“Hiroshima Mon Amour” es la historia de dos amantes que viven un fugaz y profundo romance ella una actriz francesa, él un japonés. La relación amorosa se convierte en un proceso introspectivo por e cual la mujer revela sus sentimientos íntimos y hace participe a su compañero de su reconstrucción del pasado. La imposibilidad del olvidar, el deseo, la guerra y la paz son los temas que aborda este montaje, donde se propone le amor como una manera de alejarse del dolor..

Autor: Marguerite Duras
Director: Tuti Elisségaray
Reparto:
Loreto González, Ramón Mazuela
Lugar: Teatro Lastarria 90
Fecha: Julio, agosto de 2003


PROVINCIA SEÑALADA (UNA VELADA PATRIÓTICA)

Obra escrita por Francisco Riveros y bajo la dirección de Rodrigo Pérez, esta obra imagina una reunión social a la que asisten cinco ex agentes de nombre y currículo conocido. En estilo hiperrealista y tiempo real, los personajes conversan mientras toman el té, hasta insinúan , a su modo, alguna atracción más íntima.

Así busca desentrañar la humanidad posible de los torturadores. Y explora los estereotipados signos que justificaron su actuar como un buen servicio a la patria. Entonces, en forma paralela, se plantea como una suerte de velada cultural. La acción suele interrumpirse para sobre poner textos documentales con largas enumeraciones de las torturas.

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Autor: Francisco Javier Riveros
Dirección: Rodrigo Pérez
Reparto: Gaby Hernández, Amparo Noguera, Eduardo Barril
Lugar: Sala Agustín Siré
Fecha: Mayo, junio de 2003


MALA VIDA

El texto entrega los relatos de una cadena de personajes; un sicólogo, un escritor, una dueña de casa, un vendedor y una secretaria. Nos cuentan del ser humano en la eterna búsqueda del amor, lo que ante la subjetividad de aquel deseo genera una serie de desencuentros, haciendo de las relaciones amorosas un mundo lleno de conflictos y tropiezos.

Reynaldo, el sicólogo, es el hilo conductor. Él se convertirá en el punto clave de una historia que involucra a la mayoría de los personajes.

El montaje recurre a técnicas como la música y la proyección de imágenes urbanas, que centra la obra en una ciudad en permanente estado de ebullición, de sentimientos, donde se refleja la frustración y la tristeza.


Autor: Marcel Venegas
Director: Gustavo Rojas
Reparto: Yasna Ceballos,
Andrés Gutiérrez, Karen Mendoza, Galo Quintanilla, Marcel Venegas
Lugar: Sala Fech
Fecha: Mayo, junio de 2003


Esa Relación Tan Delicada

Escrita por la actriz y dramaturga Loleh Bellon, muestra la profunda relación que se desarrolla entre una madre y su hija, en la Francia ocupada por los nazis. En ella, Charlotte, la madre ya anciana, recibe la visita de su hija Jeanne, lo que lleva a que ambas revivan una serie de situaciones, en un largo proceso de recuerdos, reproches y emociones.

Autor: Loleh Bellón
Director: Ramón Núñez
Reparto: Coca Rudolphy, Paz Bascuñán
Teatro: Teatro Bellavista
Fecha: Mayo, junio, julio de 2002
Lugar:
Festival de Teatro en Rancagua; Festival de Teatro en La Florida; Campus La Casona de las Condes; Teatro Duoc UC de Viña del Mar; V Festival de Teatro en La Reina.
Fecha: enero - agosto de 2003.



TRES TRISTES TIGRES

Tres Tristes Tigres fue escrita en 1960 por Alejandro Sieveking, originalmente la obra hablaba de la guerra de Vietnam y del Bim- bam- bum. Ahora los personajes hablan del conflicto en Afganistán y de los cafés con piernas.

Autor: Alejandro Sieveking
Director: Juan Alcayaga
Reparto: Carlos Valenzuela, Sergio Smith, Yasna González, Tania Contreras

Lugar: Mesón Nerudiano
Fecha: Febrero - agosto de 2003


El Desvarío

Andrés (Julio Milostich) no recuerda si está abandonando a su mujer, Soledad (Cecilia Godoy), o si está regresando a reconciliarse. En este texto, del dramaturgo nacional Jorge Díaz, abundan las situaciones absurdas y el montaje - dirigido por Alejandro Trejo- es absolutamente coherente con el delirio propuesto.

Autor: Jorge Díaz
Director: Alejandro Trejo
Reparto: Julio Milostich, Sergio Monje, Cecilia Godoy, Gerardo Wistuba.
Teatro: Teatro Antonio Varas
Fecha: Agosto 2001 (nueva fecha pendiente)


El submarino amarillo

Escrita y dirigida por Gustavo Meza, el montaje de la Compañía Teatro Imagen, nos muestra la relación de “amor-odio” de madre e hija, desde el nacimiento y siguiendo todo el recorrido de la vida, al pasar de momentos de gozo y plena comunicación a otros de ira y dolor.

Autor: Gustavo Meza
Director: Gustavo Meza
Reparto: Elsa Poblete, Trinidad González
Teatro: Observatorio San Patricio, Sala La Comedia, Casona de Las Condes, Festival de Teatro de Rancagua;Plaza Monumento de Maipú.
Fecha: Enero, abril, agosto de 2002; enero, febrero de 2003






Miradas Lastimeras No Quiero

La historia se centra en los delirios de una diseñadora de vestuario teatral, la cual tras ser abandonada por su pareja enfoca toda su atención en confeccionar nuevas tenidas e inventándoles todo el mundo al que corresponderían, evadiendo así el dolor de la pérdida sufrida.

Autor: Flavia Radrigán
Director: Ricardo Balic
Reparto: Lina Boitano .
Teatro: El Mesón Nerudiano
Fecha: Abril, mayo, junio, julio de 2002; enero, febrero de 2003



JUNTANDO PEDAZOS

La obra narra la compleja relación amorosa que surge entre Simón, un solitario escritor judío y Pablo, un joven repartidor de supermercado. El encuentro entre Simón y Pablo parte cuando el joven rompe una estatuita en la casa de Simón. Desde ese momento, Simón busca en Pablo el afecto y la juventud perdidos, y Pablo se deja seducir por las comodidades y cultura de Simón, ya que él es un ser marginal sin estudios y con un padre ausente.
Al comienzo, el enfrentamiento entre las obvias diferencias sociales y culturales generan momentos de humor, que poco a poco dan paso a un tono más reflexivo.Lo mismo ocurre con la relación entre los personajes, que parte con el acercamiento meramente carnal y luego se transforma en un complejo lazo que transita por al amistad, el paternalismo y la satisfacción de las necesidades de cada uno
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Autor: Manuel Lotersztein
Director: Héctor Barreiros
Reparto: Diego Romero, Héctor Barreiros

Lugar: Cultural 602
Fecha: Abril de 2003


BRUJAS

Escrita por Santiago Moncada, esta es una comedia negra, que cuenta la historia de cinco ex compañeras que vuelven a reunirse, tras 25 años de egresadas de un colegio de monjas. La vida ha arrasado con ellas y ahora están convertidas en un prostituta cara(Loreto Valenzuela), una escritora lesbiana que triunfa en el extranjero (Liliana García), una jueza exitosa, pero fracasada en lo emocional(Tichi Lobos), y en dos dueñas de casa (Carolina Arregui, y Rosita Nicolet).
La inocente reunión se transforma en un ajuste de cuentas terrible, lo que provoca que de la risa se viaje al silencio reflexivo.


Autor: Santiago Moncada
Director: Javiera Contador
Reparto: Loreto Valenzuela,
Liliana García, Carolina Arregui, Tichi Lobos, Rosita Nicolet
Teatro: Teatro Alcalá
Fecha: Octubre, noviembre de 2002; enero, febrero marzo, abril de 2003.


LA SANGRE

“La Sangre” es una de las obras más maduras de la producción del dramaturgo catalán Sergi Belbel, sobre un tema actual: el secuestro de una mujer por un grupo de aflicción terrorista. Una situación límite centrada en la relación que se establece entre la secuestrada, cansada ya de viejas u sistematizadas creencias filosóficas, sus secuestradores y la niña que la vigila, imagen de la infancia huérfana y castigada, sin afecto, que ha sobrevivido ya a la tragedia. En “La Sangre” se recrean dos mundos: el sofocante y claustrofóbico del secuestro y el exterior en que desfilan toda una galería de personajes relacionados de un modo u otro con la tragedia: una pareja de jóvenes sentados en un banco de un parque público, los policías y el marido de la secuestrada y su amante...

Autor: Sergi Belbel
Director: Horacio Videla
Reparto: Roxana Campos,
Carmina Riego, Carla Lobos, Sergio Piña, Berta Lasala, Cristian Keim, Francisca Méndez, Christopher Vinot, Muriel Miranda
Lugar: Centro Cultural Matucana 100
Fecha: Enero, marzo, abril de 2003

AMADA PROSAICA

Es una puesta en escena llena de luz y colores, que logra crear un contrapunto entre la realidad y la fantasía. Indeterminado en el tiempo, con pasajes de mucha profundidad y emociones fuertes en la búsqueda de la verdad donde disfrutamos de los diversos dilemas existenciales de una mujer contemporánea.

El montaje “Amada Prosaica” es una adaptación del libro “El Semejante” de la autora brasileña Elisa Lucinda. En este monólogo se mezclan aspectos cotidianos de la comedia y la tragedia, en un lenguaje poético se da vida a una creación de mucha originalidad y entretención existiendo componentes de viajes por la imaginación que impacta con la declamación de los textos poéticos en los cuales Gabriela Recabarren se pasea por diversos personajes cargados de imágenes sugerentes y magia.

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Autor: Gabriela Recabarren
Dirección: Mario Olave
Reparto: Gabriela Recabarren
Lugar: Teatro Arena
Fecha: Abril de 2003


LA NEGRA, DIOS Y LA FARSA

La Negra, Dios y La Farsa” plantea la historia de cuatro personajes, un boxeador (el Casi Casi) que nunca le ha ganado a nadie, un zapatero que ya no tiene zapatos que arreglar y se dedica a cantar tangos, una actriz famosa por lo desconocida que vive con un enorme galvano a la rastra, y la mitad de un hombre al que el tren le llevo la otra mitad. Todos deben salir a pedir ayuda para pagar una deuda que tienen con el dueño de la vida, para lo cual precisan montar un espectáculo basado en el libreto de un poeta popular ya muerto. Escrita por Juan Radigan, esta obra pertenece a un antiguo género dramático llamado Astracanada, que eran espectáculos en los cuales se mezclaba lo cómico, lo grotesco y lo trágico del diario vivir.

Autor: JUAN RADRIGÁN
Director: Juan Radrigán
Reparto:
Amarilis Rojas, Arturo Rossel, Jorge Larrañaga
Lugar: Centro Cultural Matucana 100
Fecha: Abril, mayo de 2003


FANFARRIA PARA MARIONETAS

La imagen de Chile como un país travesti, con humor desmesurado y una intolerancia sin límites son los elementos característicos de “Fanfarria para marionetas”. Escrita por Jorge Díaz “Fanfarria para marionetas”, es el reflejo de un pequeño país pensante, donde todo el mundo es lo contrario de lo que dice ser... todos somos travestis.

Autor: Jorge Díaz
Director: Hernán Lacalle
Reparto:
Jaime Mc Manus, Pablo Macaya
Teatro: Centro Cultural Matucana 100, Galpón 7
Fecha: Agosto, septiembre de 2002; octubre, noviembre diciembre 2002 enero, febrero 2003

DEVASTADOS

Escrita por la dramaturga británica Sarah Kane, “Devastados” es un montaje que aborda la condición humana de la violencia tanto de la perspectiva de la víctima como la de victimario. Basándose en testimonios de experiencias reales de la guerra de Bosnia . Sarah Kane escarba en el egoísmo humano, en la humillación del más débil. Este montaje pretende mostrar a tres individuos llevados al límite de la violencia, una violencia de la que todos somos capaces.

Autor: Sarah Kane
Director: Alfredo Castro
Reparto: Paulina Urrutia,
Luis Gnecco, Felipe Melo
Teatro: Centro Cultural Matucana 100
Fecha: Octubre, noviembre, diciembre 2002, enero, febrero de 2003

ESPERPENTOS RABIOSAMENTE INMORTALES

Es una comedia con sentencias y metáforas sobre la actual sociedad chilena. La acción transcurre en un cementerio donde el más antiguo de los muertos se enamora de la estatua de una mujer que adorna una tumba. Alusión a las leyes de Dios y de cómo éstas son ineludibles.

Autor: Juan Radrigán
Director: Luis Ureta
Reparto: Aldo Parodi,
Roxana Naranjo, Jorge Larrañaga, Macarena Silva, Rodrigo González
Teatro: Teatro Nacional, Teatro el Conventillo
Fecha: Noviembre de 2002, enero y febrero de 2003.

LAS COSTURERAS

Las Costureras describe los vínculos de un grupo de mujeres que convive en el talles de costura de Madame, una alsaciana que cose para familias de bien en la sociedad santiaguina. Panorámica de la historia de Chile desde los años 30 hasta principios de los 70 desde un punto de vista femenino.

Autor: Marco Antonio De La Parra
Director: Elsa Poblete
Reparto: Coca Guazzini,
Cecilia Carvajal, Francisca Reiss, Carola González, Alejandra Ortiz, Macarena Baeza, Marcela de la Carrera, Nieves Olcoz
Teatro: Teatro Nacional, Teatro La Feria; Teatro Municipal de Valparaíso
Fecha: Noviembre de 2002; enero, febrero 2003

LA HABANA-MADRID

Escrita por el cubano Julio Cid, es una comedia teatral que aborda la cotianeidad con profundo sentido humano, y que muestra a personajes de carne y hueso de Cuba. Habla de aquellos individuos que, atrapados en sus rutinarias vidas, pretenden salir del lugar en el que se encuentran con el propósito de solucionar sus problemas materiales, olvidando las emociones y sentimientos que involucra la vida diaria.

Autor: Julio Cid
Director: Maritza Rodríguez
Reparto: Katherine Salosny,
Carmina Riego, Antonio Arroyo, Roberto Pedroso, José Martín
Teatro: Teatro San Ginés, Cultural Norte Sur; V Festival de Teatro en La Reina; Centro Cultural de España; Festival de Teatro en Algarrobo
Fecha: Octubre, noviembre de 2002; enero, febrero de 2003.

No seré feliz...pero tengo marido

Adaptación de un texto escrito por la argentina Viviana Gómez Thorpe, nos muestra las desventuras de una mujer casada que a muy poco andar se da cuenta de que el hombre con el que se casó no era lo que esperaba, y tendrá que repartir su existencia con la televisión, el fútbol, los amigotes, las urgencias sexuales trasnochadas y.... el auto.

Autor: Viviana Gómez Thorpe
Director: Liliana Ross
Reparto: Cristina Tocco, Christián Ocaranza, Rolando Werb
Teatro: Teatro San Ginés, Casino de Viña del Mar; Teatro Municipal de Viña del Mar; Campus La Casona de Las Condes; V Festival de Teatro en La Reina; Festival de Teatro en Algarrobo; Festival de Teatro en La Florida; Festival de Teatro en Rancagua.
Fecha: Julio, agosto de 2002; enero,febrero de 2003.

EL ZORRO

Don Luis Quintero asume como alcalde, derrocando a don Alejandro de la Vega y haciendo creer a todos que ha muerto, aplica mano dura y sube los impuestos. El hijo de don Alejandro, don Diego de la Vega, vuelve al pueblo y hace creer a Quintero que está de su parte, mientras en la oscuridad se disfraza con mascara negra, sombrero de ala ancha, capa, látigo y espada, y se hace llamar El Zorro. Luis Quintero, al darse cuenta que el Zorro puede boicotear sus planes, decide entregar en matrimonio a su hija Lolita a don Diego de la Vega, para heredar así su fortuna. Pero ellas está enamorada del Zorro, sin saber que son la misma persona.

Autor: Zelig Rosenmann
Director: Zelig Rosenmann
Música: Álvaro Scaramelli
Reparto: Francisco López,
María de la Fuente
Teatro: Corporación Cultural de Las Condes, Plaza Monumento de Maipú
Fecha: Noviembre de 2002, enero de 2003

EL ANFITRIÓN

Adaptación teatral de la novela de Jorge Edwards, publicada en 1987, esta variante del mito de Fausto cuenta cómo un exiliada en la RDA vende su alma al diablo para convertirse en el Presidente chileno del retorno a la democracia. Con ácida ironía satiriza, por cierto, la historia nacional reciente.

Autor: Jorge Edwards
Director: Franklin Caicedo
Reparto: Franklin Caicedo,
Iván Gallardo, Fernando Gallardo, María José Vázquez, Marcia del Canto, Sergio Madrid, José Manuel García
Teatro: Teatro Alcalá
Fecha: Octubre, noviembre y diciembre de 2002

PAISAJE ROTO

“Paisaje Roto”, aborda la descomposición de la familia burguesa como consecuencia de los cambios de la sociedad contemporánea. Un matrimonio sin amor ni pasión en el contexto de una familia adinerada, donde se observa también la visión de distintas generaciones frente al núcleo.

Autor: Jorge Díaz
Director: Willy Semler
Reparto: María Elena Duvauchelle,
Manuel Peña, Rodolfo Vásquez, Paulina García, Soledad Henríquez, Diego Muñoz, Loreto Leonvendagar

Teatro: Teatro Nacional “VIII Muestra de Dramaturgia Nacional”
Fecha: Noviembre 2002

TRASATLÁNTICO

Una actriz dramática viaja desde Europa a Sudamérica en un trasatlántico. Repasa su exitosa vida y establece comparaciones entre ésta y la del rey Lear. Se reencarna en este personaje en medio de un coro de caretas y monigotes que la acompañan en su solitaria travesía.

Autor: Juan Claudio Burgos
Director: Guillermo Calderón
Reparto: Max Corvalán,
Trinidad González, Roberto Farías, Daniela Molina, Begoña Basauri
Teatro: Teatro Nacional
Fecha: Noviembre de 2002 (VIII Muestra de Dramaturgia Nacional)

LAS SIRVIENTAS

Es la noche del 2 de febrero 1933 y el abogado Lancelin, de Le Mans Francia, no puede entrar a su casa a buscar a su mujer y su hija, porque la puerta está cerrada por dentro. Con ayuda de los gendarmes, logra orzar la entrada y alumbrar las habitaciones. A pocos pasos de la puerta, la escena es aterradora. La mujer y la hija del abogado están muertas en el suelo, espantosamente mutiladas. Las hermanas Cristina y Lea Papin, criadas de la familia se han encerrado en su dormitorio. Y cuando la policía echa abajo la puerta las encuentra abrazadas y desnudas, cubiertas de sangre.

Inspirado en el caso de Jean Genet escribió en 1947 la obra “Las Sirvientas” (Les bonnes).

Obra en la que también se inspiró Alfredo Castro escogiendo seis escenas de la obra original del autor francés, en la que devela la ceremonia cruel de humillación y dominación que se desarrolla en la pieza de las hermanas (que no dejaban ni en sus días libres) quienes jugaban a la patrona y a la criada, para así insultarse la una a la otra. Un reloj despertador les decía con su alarma cuando detenerse en este juego de roles, que termino desquiciándolas.


Autor: Jean Genet
Dirección: Alfredo Castro
Reparto: Marcial Tagle, Taira Court, Paola Giannini
Lugar: Centro Cultural Matucana 100
Fecha: Abril, mayo y junio de 2002

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